© Vladimir Porotskiy, Music © Boris Schapiro, Text

INHALT

Vorwort 4 Orchester 6 Solisten und Bemerkungen fur Auffuhrende 7

1. Einstimmung. Prolog 9

Teil 1. DER NEUE PHARAO

2. Zeitfenster 16

3. Die armen Toren 19

4. Wie kann es sein? Figur der Predigt 33

5. Figur des Schweigens 56

6. Nocturne I 71

7. Offne dich, mein Sesam 73

8. Ka tritt auf Ra 82

9. Figur des Trostens 107

10. DNF, Der Neue Fuhrer 121

11. Der Gluhwurm, der Chronist 147

12. Apotheose 154

Teil 2. IM GRUNEN TEICH

13. Praludium 185

14. Das Wort nimmt Abschied 192

15. Wegerich der Lippen 197

16. Das Liebespendel 205

17. Nocturne II 212

18. Ich regne wieder 219

19. Aus dem Feuer des Herzens 224

20. Ein Tropfen Wort 236

21. Was sagt Musik? 248

22. Das kleine Universum, Nun 274

ANHANG

Boris Schapiro,  Ein Tropfen Wort

317

Das Vorwort, Erhabenes noch und nocher!

Das beruhmte Orwellsche Jahr 1984 liegt nun ein Vierteljahrhundert zuruck. Informiere dich, du seliger Optimist, schaue um dich, frag dich: Ist die Vergangenheit nicht ein Abdruck besonderer Gattung von der Zukunft? Vielleicht entdeckst du in dieser Gattung die Kunst, also die Wahrheit?

Daruber schrieb Heidegger¹ ziemlich zeitgleich mit Orwell: „Die Wahrheit ist das, was zur Erscheinung des Daseins fuhrt“. Und dann beilaufig: „Die Wahrheit, die in einem Kunstwerk entsteht, kann keiner vorherigen Erfahrung der Erkenntnis entsprechen, weil selbst die Moglichkeit ihrer Wahrnehmung gerade mit diesem Kunstwerk erschaffen wird. Deswegen kann man auf den ersten Blick das Niedere vom Erhabenen in der Kunst nicht unterscheiden.“ Im Weiteren folgerte Heidegger aus dieser Unmoglichkeit, auf den ersten Blick das Niedere vom Erhabenen zu unterscheiden, wohl nicht mehr philosophisch, sondern ideologisch: „Das Schreckliche ist das Zeichen dafur, dass wir es mit der neuen Kunst zu tun haben. Also soll man das Unverstandliche und das Schreckliche fur das Erhabene halten.“!?

Das Schreckliche fand seinen Weg damals auch mit Hilfe der Kunst in den furchterlichen Alltag. Sind dann vielleicht die fast uberall zu findende antiasthetische Epatage und die den Zerfall beschworende Perversion des Schonen wieder „Zeichen dafur, dass wir mit der neuen Kunst zu tun haben“? Dann sollten wir schon wissen, auf welchen alten Weg uns diese neue Kunst fuhrt!

Fast vor funfzig Jahren horte ich die beruhmten Zeilen des Moskauer Dichters Vladimir Gerzik²:

Ich breche die machtige Sprache,

weil ich ein Sklave sonst bin.

Я ломаю могучий язык, потомучто иначе я – раб.

Dieser ontologische Aufstand der sechziger Jahre im vergangenen Jahrhundert steht auf zwei Beinen: Schonheit und Selbstbestimmung. Auch heute verwirklicht er das Festhalten am Erhabenen, das nach Holderlin mehr als alles andere fur die Kunst unentbehrlich ist.

Auch in unserem Jahrhundert schleicht sich die blutig-kultische Praxis des Schrecklichen uber die Massenkunst und -kultur an unsere Zukunft, an die Wirklichkeit. Immer weniger unterscheidet der Konsument zwischen Droge und Selbstverwirklichung. Immer offener macht er sich dem Niederen, immer anfalliger wird er gegenuber der Versklavung jeglicher Art.

Sowohl die Braunen als auch die Roten versuchten die Kriterien des Erhabenen zu verwischen oder zu pervertieren, indem sie die Erfahrung des Erhabenen zum Affekt reduzierten. Die rabiate Totalitat braucht die Blinden, die zwischen dem Erhabenen und dem Schrecklichen nicht unterscheiden konnen, und das Gute mit dem Nutzlichen verwechseln. Nur aus

¹ Martin Heidegger, Der Ursprung des Kunstwerks, 1935, 1936.

² Vladimir Gerzik, Der Lilakolben, (russ), Verlag Otto Sagner, Munchen 1990

solchen Blinden kann man den neuen Menschen kneten, der alles machen wird, was Partei oder Fuhrer ihm befehlen.

Die Wahrheit, die in diesem Kunstwerk entsteht, kann und soll sehr wohl der vorherigen Erfahrung und der Selbsterkenntnis entsprechen, gerade weil die Moglichkeit ihrer Wahrnehmung mit diesem Kunstwerk erschaffen und vermittelt wird. Neu in der Kunst kann nicht die Zerstorung sein, sondern Schicht um Schicht der Aufbau und das Umdenken. Das sind wir, das Werk. Die Erinnerung auch an das Schreckliche schafft die Zukunft, aber umso mehr die Erinnerung an das Schone. Die Schonheit verpflichtet zur Verantwortung. Die Schonheit!

Die Idee des Werks besteht aus zwei Linien: eine niedergehende im ersten Teil und eine aufsteigende im zweiten. Die Linien sind durch den Klangkorper des Ganzen verbunden. So entsteht das abstrakte Bild einer Mowe, das den Prolog dominiert:

Nicht nur die Linienkontur, sondern auch die vielfaltige Art des Fliegens und das Mowengeschrei – einer Mowe wie auch des Mowenchors – sind tragende Elemente des Ausdrucks und des Empfindens. Es riecht nach Meer, es duftet nach Freiheit und ist schon. Feste Sicherheit zieht uns wie ein Klotz herab, das fliegende Atmen, die Hoffnung, bringt uns empor.

Die Handlung des ersten Teils: Eine feine, frohlich aufgeschlossene Entitat, das Ich, wird in die Welt geboren, lernt sein und werden, setzt sich mit der Welt auseinander und wird schlie.lich durch die herrschende Totalitat DNF (DNF = Der Neue Fuhrer) versklavt. Als Sklave ist das Ich ein Teil des Ganzen und zu allem im Auftrag und im Sinne des DNF bereit und fahig: „denken, dienen, sprechen, sterben, leben, lieben, foltern, toten…“

Die Handlung des zweiten Teils: Die Auseinandersetzung mit der Kunst und der Versuch des Ichs, einen Menschen in sich zu entdecken, machen ihm die Befreiung aus der Sklaverei moglich. Das Ich wird Mensch, es erkennt das Bose in der Totalitat, es macht sich frei und wird fur sein Leben, sein Werden und sein Schicksal verantwortlich. Das kostet ihn eben einiges…